Cine experimental y videoarte

Usando observación ininterrumpida, la intención es crear un sentido de imediatez a través de un sin fin de imágenes de gente, lugares, y objetos. Llevaré a la audiencia de un punto de la Ciudad de México a otro, partiendo de los lugares más comunes de transportación hasta mostrar a gente en sus oficios del día al día. Esto como un ejercicio para conocer el ritmo en que se vive en un día en esta ciudad.

Star Spangled to Death y Punishment Park

Me voy a atrever a comparar Star Spangled to Death con Punishment Park. Se que son dos películas totalmente distintas, pero creo que finalmente, los dos directores intentan transmitir el mismo mensaje. Jacobs se apropia de material de propaganda política, para hacer un discurso crítico hacia los políticos de Estados Unidos. Se burla de una nación, la critíca, la pone bajo el microscopio en el ojo público, y la humilla. La película es una esponja que absorbe material de humillaciones políticas, canciones patrióticas, programas de televisión, caricaturas, noticieros y hasta pornografía.

Watkins igualmente se burla del sistema que tiene la nación, y de las mentalidades tan cerradas que tienen sus dirigentes. Nos muestra a un pueblo cansado de vivir bajo un régimen, que se rebela a través de la paz, canciones y activismo político. Es una generación que cree que el mundo puede ser un mejor lugar para vivir, en el que todos puedan convivir sin tener que estar peleando por monopolios capitalistas. Claramente los sacan de la burbuja en que están viviendo a través de torturas psicológicas y físicas. Los usan como experimentos, como entrenamiento para sus militares y policías; los humillan y se los restriegan en la cara. Finalmente, su trabajo no es tan cómico como el de Jacobs, quien descaradamente nos a Nixon eructando durante un discurso. El trabajo de Watkins mas bien nos enfurece, al saber que aunque sea un falso documental, el tipo de injusticias que sufren sus personajes sí suceden en la vida real, y hasta cosas peores.

Creo que ambos proyectos trascienden con el tiempo. Aunque se hicieron hace cuarenta años, hoy en día nos podemos identificar en diversos países con los temas que abordan. La impunidad, injusticias, los políticos que se ridiculizan a sí mismos...

More Hollis!

Hollis Frampton, como ya hemos visto, es un cineasta innovador y experimental. Creo que trabaja sobre la base de primero crear y luego entender. Requiere del espectador para que nuestra mente complete la obra. Pasa la imagen a través de un filtro que es la palabra. A la larga todo se convierte en narración.

Lemon

En esta obra, la luz es transitoria, y en un principio nos revela un objeto que al final nos vuelve a esconder. La luz es el movimiento, es en este caso el encuentro con lo visual. Frampton crea una estetización de cuerpos. El objeto se vuelve banal; dejas de intentar buscarle un sentido y te entregas a la experiencia visual que estás viviendo.

Creo que evidentemente parte de las teorías de Duchamp. "Introducir un elemento cotidiano dentro de una sala de arte." Trabaja a partir de una propuesta e inaugura todo tipo de lenguaje. Otras de sus influencias creo que fueron Man Ray, Hans Richter y Moholy Nagy.

Hollis Frampton

X20; Hollis Frampton, 1969

Screen Test; Andy Warhol, 1964-1966

X20 de Hollis Frampton me recuerda mucho al arte pop. En especial al de Andy Warhol. En su serie de Screen Tests, le pedía a sus modelos sentarse frente a la cámara y mantenerse lo mas quieto posible para hacer un retrato íntimo de las personas. Lo que le interesaba a Warhol era provocar exasperación, para que su modelo se intimidara y dejara de imaginar respuestas y poses frente a la cámara, y sacara gestos y movimientos reales.

Creo que estas dos obras son retratos, aunque una más intima y la otra más dinámica. En la obra de Hollis Frampton no dejamos de ver rostros. aunque alejados, en cuadros muy rápidos y con algún tipo de distorsión. Juega con las imágenes, y a su vez con el espectador. Me parece una obra divertida, llamativa y muy 1969.

Winter Solstice está dedicado al fuego; el elemnto que purifica y que a su vez es condicionado por otro elemento. A través de patrones de repetición, Frampton logra que se cree un ritmo. Este ritmo se lee visualmente, ya que el tiempo es un factor que no trabaja a nuestro favor. Creo que gracias a esto, nos podemos dar cuenta del carácter cíclico que llevan las imágenes. El fuego tiene comportamiento visual; parece bailarnos. Sus estados cambian y podemos ver imágenes hermosas gracias a esto. Es curioso que adopte la forma de su elemento opuesto y sus comportamientos. Vemos el fuego que se puede vertir y moldear y encausarse. Vemos gotas de fuego. El ojo distingue estas cualidades de la materia. Podemos ver también objetos incandescentes, que luego se enfrían y retoman sus cualidades propias como objetos.

Voy a utilizar otra vez los Screen Tests de Warhol para comprarla con la sensación como espectador que se tiene al ver Winter Solstice, imágenes de fuego, humo y metal, durante 33 minutos. Aunque las dos me parecen propuestas interesantes, creo que Winter Solstice guía al espectador en la película a través del ritmo que se siente en las imágenes. Dejas de ver el fuego en sí y te dejas llevar por el baile de las flamas. Por el otro lado, en la propuesta de Warhol, lo que nos guía durante los minutos que se nos hacen eternos son los gestos de los personajes que retrata. En este caso dejamos lo físico, la cara, a un lado para intentar ver quién es la persona que tenemos frente.

Stan Brakhage

Stan Brakhage creía que que las grandes obras no esperan que tu las leas, sino que ellas te leen a ti. Las obras son co-creativas, no se completan por sí mismas. Se requiere de un espectador que que acomplete la obra para darle sentido.

Al haberle quitado el sonido a su obra, Brakhage nos empuja a nosotros como espectador a rellenar los espacios que quedan vacíos. Tiene un lenguaje puramente visual. El cree que el espacio entre la mente y el ojo es donde está reflejando el nuevo lenguaje cinematográfico.

Estos son algunos videos de distintos cineastas que me recuerdan mucho el trabajo de Stan Brakhage.

Moth Light; Stan Brakhage, 1963