Bill Viola

Migration



En esta obra vemos una imagen distorsionada de Viola sentado en una mesa. Se escuchan unas campanadas hipnóticas mientras que la imagen se aclara. Hay muchos reflejos, que cambian de medios. Comienza el reflejo de Viola en un plato, luego en una llave de agua, y finalmente en una gota de agua. El nombre de la obra remite a la migración de reflejos de un medio a otro, así como las lecturas que cambian con los medios. Existe una sinestecia entre lo sonoro y lo visual. Mezcla rítmicamente estos dos factores.

The Reflecting Pool



Esta obra es la que mas me gustó de Viola. Con la cámara fija, vemos una alberca cuadrada en un bosque. La paleta de colores es muy uniforme, concentrándose en el color verde, ya que la alberca refleja los colores del bosque. Después de unos momentos, entra un hombre del bosque, y se para a la orilla de la alberca. Después de segundos, el hombre brinca y queda suspendido en el aire. Es aquí cuando Viola comienza a jugar. Juega con los tiempos, reflejos, sonidos, y movimientos.

Ancient of Days



Viola juega con tiempos distintos dentro de la misma imagen. Sus tomas son sencillas, usa variación de colores, de paisajes, personajes. A lo largo de la obra, va dejando la sencillez atrás al avanzar de los paisajes tranquilos y serenos a la velocidad de la ciudad.

Hatsu Yume (First dream)





Esta obra cuenta con una temporalidad contemplativa. Podemos ver el sentido general del tiempo. Como en otras de sus obras, el sonido es hipnótico, pero por momentos no es diegético. En esta obra no hace falta narrativa, al contrario, se siente una liberación de ella. Viola recurre a la expresividad de la imagen propia, y hace juegos visuales con los tiempos y luces.