Abigail Child


Abigail Child es una cineasta experimental feminista. Le ha interesado temas que aborda a lo largo de su carrera como cuestiones de género, y montaje de arritmia entre sonido e imagen. 

Perils cae en lo caricaturesco, con una parodia de las películas silentes. Tiene imágenes tomadas de distintas películas, interrumpidas por títulos usados generalmente en las películas silentes. Mayhem agrega a Perils material de cine negro, con secuencias de gente corriendo por escaleras,  y pornografía japonesa. Estas dos obras son cortometrajes de una obra llamada Is This What You Were Born For?. 



Video letter entre Shuji Terayama y Shuntaro Tanikawa, 1983

Conociendo el contexto en que se hizo esta obra, me parece que pudo haber caído en lo cursi y nostálgico. Me parece que Suji Terayama logra crear un autorretrato sencillo y a la vez muy genuino. Una parte que me llamó mucho la atención es en la que nombra diferentes objetos mientras los tira al piso frente a la cámara. Es una manera directa de lograr lo que busca, mostrarse a sí mismo a través de objetos personales de su vida diaria.

Necrology


"In NECROLOGY, a 12-minute film, in one continuous shot he films the faces of a 5:00 PM crowd descending via the Pan Am building escalators. In old-fashioned black and white, these faces stare into the empty space, in the 5:00 PM tiredness and mechanical impersonality, like faces from the grave. It's hard to believe that these faces belong to people today. The film is one of the strongest and grimmest comments upon the contemporary society that cinema has produced." 
- Jonas Mekas

Me parece que Mekas describe a la perfección este trabajo de Lawder. Es una muestra de la sociedad, que a la vez no nos muestra mucho. Caras que aparecen por segundos en la pantalla, que no nos permiten realmente observar cada uno de los personajes que entran y salen. Al final de la película los personajes se unifican en una sola masa. No distinguimos a uno de otro. Como el título bien nos prevé, los personajes desaparecen en cuestión de segundos en una obscuridad total. Es una alusión a la vida y la muerte. 

La secuencia de los créditos me parece genial, y creo que se vuelve una parte igual de importante de la película que las imágenes en sí. 









Corridor

"Predetemined engineered rhythms or frame-counts measurements," he argues, are a way "to measure and cut and edit, but have very little to do with the visual experience. How one reacts and sees and deals with a film has more to do with one´s own background and sensibility than the object itself. They´re profoundly subjective experiences." 
-Standish Lawder

Hemos hablado varias veces sobre el sondio vs. imagen. En esta obra, el sonido mantiene al espectador atento al ritmo de la película durante los 20min que dura. Lawder utiliza distintas técnicas para alterar una misma imagen, la figura de una mujer parada al fondo de un largo pasillo. Repite patrones, cambia el sentido de la imagen, de horizontal a vertical, utiliza claro oscuros, granula, y juega con la exposición de negativos y positivos para lograr este pequeño film que hipnotiza al espectador. 






Nam June Paik



En el caso de Nam June Paik, el video se ha convertido en el registro de su obra. A partir de los años sesenta, el registro se ha convertido en algunos casos mas importante que la obra. 

El video tiene un contacto natural con la televisión, los sistemas de vigilancia, los homevideos, celulares e internet. Genera una atención dispersa e interrumpida en el espectador. 

Nam June Paik es un visionario. En su obra La Torre de Babel, hecha de televisores, crea un lenguaje universal. Cambia cada vez que es trasladada de lugar por las diferentes señales que capta. Se nutre de algo invisible que son las ondas. Tiene una monumentalidad y construcción visual impresionante. Cientos de teles representan tanto la percepción individual como la colectiva. Más allá de cualidades plásticas, hay algo mas. La imagen en la tele tiene dos dimensiones, y la escultura tiene tres. Se incorpora una dimensión mas. Existe un recorrido. La imagen se convierte en tres dimensiones.

Por otra parte tenemos su obra Good Morning, Mr. Orwell; una obra revolucionaria en el mundo del arte. Fue la primera instalación internacional vía satelite hecha el 1 de enero de 1984. Este evento enlazaba una televisora en Nueva York, con el Centro Pompidu en París. La transmisión fue en vivo en la televisión pública de Estados Unidos, y alcanzó audiencia de más de 25 millones de espectadores a nivel mundial. 





Global Groove, 1973



Este video anticipa el papel que tiene la televisión en el futuro. Tiene todo el estilo de un video musical de los años ochenta, y a la vez nos muestra un contacto natural con la televisión de hoy en día. Hay un sentido de inmediatez. Ya no hay revelados y las obras se terminan más rápido. Tiene una estética kitsch que se acerca mucho al lenguaje de la televisión. En la televisión no existe una linealidad como en el cine, se puede cambiar las veces que quieras y por el tiempo que quieras de canal, el mismo programa se corta para presentarte con anuncios.  Nam June Paik hace referencia a esto en sus videos. A la facilidad de asociación con otras técnicas afines.

Nam June Paik lleva la imagen a sus últimos límites. La deforma, distorciona, superposiciona, cambia colores y le mete todo tipo de efectos. Hasta podría decir que se convierte en una obra psicodélica.

"This is a glimpse of a video landscape of tomorrow when you will be able to switch on any TV station on the earth and TV guides will be as fat as the Manhattan telephone book."



Línea del tiempo

Línea del tiempo de Maya Deren

From dusk till dawn...

Usando observación ininterrumpida, la intención es crear un sentido de imediatez a través de un sin fin de imágenes de gente, lugares, y objetos. Llevaré a la audiencia de un punto de la Ciudad de México a otro, partiendo de los lugares más comunes de transportación hasta mostrar a gente en sus oficios del día al día. Esto como un ejercicio para conocer el ritmo en que se vive en un día en esta ciudad.